故事是流暢的，看點是抓人的，畫面是好看的，整體制作水準不低，所以仙俠劇真的支棱起來了？答案未必如此。當劇情浮光掠影般劃過，那些在社交媒體上被津津樂道的“名場面”，總是讓人覺得差了一口氣。

作者|梅可道、編輯|依時

《長月燼明》掀起的討論熱潮，讓仙俠劇又回到了輿論的風口浪尖。

(資料圖片)

劇中，主角的故事看起來是魔神澹臺燼（羅云熙 飾）和衡陽宗掌門之女黎蘇蘇（白鹿 飾）相愛相殺、拯救蒼生的老套路，但播出后卻憑著副本里反派天歡圣女（陳都靈 飾）的“瘋”出了圈。

對于情情愛愛早就免疫的觀眾來說，談不談戀愛已經不重要，看美人發瘋，可以有效疏解焦慮，穩定情緒。

由劇集衍生出的一系列梗，更讓觀眾為之興奮。網友們不僅高呼“歡門”，還因為天歡恨之入骨的情敵桑酒（白鹿 飾）是一只蚌精，連帶著花甲粉外賣的銷量攀升。而網絡熱梗城市蚌埠竟然也被喊話，當地文旅居已經要辦起美食節。

每一年，新的仙俠劇上線，都會帶來新的熱潮與看點，仙俠劇迭代的話題討論了一茬又一茬，但偶爾的亮點尚未帶來質的飛躍。幾乎每一部仙俠劇播出都會遭遇相似的“審判”，其中包括但不限于“年歲膨脹化”“輪回常態化”“角色臉譜化”“妝造喪葬化”……

今年有《重紫》《星落凝成糖》打頭陣，又有備受期待的《長月燼明》熱播，但從已播的情況來看，仙俠劇大多仍然在創新與套路之間來回搖擺。

還有一個不得不接受的現狀是，“仙俠變仙偶”已經是既成事實。觀眾再懷念《仙劍奇俠傳》，也必須接受談戀愛已經成為國產仙俠劇神仙們的主業。

所以，面對排隊備播的仙俠大軍們，觀眾的心情也很復雜——既是期待，也充滿了擔憂。

作為從開機就備受關注的頭部劇集，《長月燼明》注定要遭遇嚴苛的審視和廣泛的爭議，開播時，還未等到劇情展開，妝造與路透不符的“詐騙”行為，就已經成為了熱門話題。

畢竟，此前的絕美路透帶著演員出了幾次圈，仙俠劇一掃“披麻戴孝+披頭散發”的喪葬風，演員身上有了瑰麗的色彩和繁復的飾品，更有敦煌壁畫風格的造型，觀眾的期待被無限地拔高了。

所幸，“詐騙”的聲音沒有持續多久，當劇情進入“般若浮生”副本之后，《長月燼明》在社交媒體上的表現也進入了“殺瘋了”的狀態。從美麗狠毒的瘋批女配，到黑化開大的復仇女主，從絢麗至極的神魔大戰，到愛恨交織的虐戀情深。短短幾集，觀眾的爽點與虐點被反復踩中，沉浸其中欲罷不能。

故事是流暢的，看點是抓人的，畫面是好看的，整體制作水準不低，所以仙俠劇真的支棱起來了？

答案未必如此。當劇情浮光掠影般劃過，那些在社交媒體上被津津樂道的“名場面”，總是讓人覺得差了一口氣。

神魔大戰中，十二神殞身殉道、封印魔神的橋段刷遍了網絡，觀眾直呼仙俠之“俠”終于回歸。但在華麗的敦煌壁畫風造型和絢麗的特效畫面之下，十二神的面目依然是模糊的。除了與主角團稍有關聯的稷澤（陳博豪 飾）與初凰（張芷溪 飾）之外，其他的神連名字都沒能讓人記住。

角色缺少與觀眾的情感連接，犧牲的情感張力停留在臺詞渲染，成為了男女主角虐戀的背景板。畢竟，如果不是神魔大戰，戰神冥夜如何能失明受傷，被桑酒撿到細心照顧，度過讓彼此念念不忘千年的竹屋時光呢？至于隕落的神是12個還是1個，產生的影響似乎并不大。

一心只搞宮斗的反派女二天歡，對眾神隕落、封印魔神都不關心，整個上清神域似乎只有她拿的是宮斗劇本，憑著屠戮墨河時輕飄飄的一句“殺”，俘獲了無數觀眾的心。

至于開大復仇的女主桑酒，很難知道一個柔弱的小妖是如何獲得屠戮仙族的力量的，付出的代價可見的只有深色眼影、異瞳以及壓低的嗓音。

《長月燼明》中的關鍵情節是為“看點”服務的，而不是從屬于故事邏輯與人物塑造，所以這種“好看”大多是散點式、碎片化的，而無法成為完整的鏈條。

這部劇就像是一張應對近年來仙俠劇問題的答卷，充滿了“應試教育”的痕跡。比如，觀眾吐槽喪葬風，它就用上華麗的敦煌壁畫風；觀眾厭倦三生三世的輪回，它就搞“靈魂投影”玩副本；觀眾看夠了主角救蒼生負一人，它就整眾神隕落守護蒼生……

問題在于，規避所有“難看”的標簽，仙俠劇就“好看”了嗎？

當劇情回到主線，黎蘇蘇想要拯救蒼生的唯一途徑，是讓“小魔頭”澹臺燼愛上自己，于是開始了啼笑皆非的“漫漫追夫路”。看到此處，那些歷劫飛升是下凡去談一場戀愛，或者主角命中注定對立，拯救蒼生必須殺死愛人的仙俠劇套路又浮現在腦海中。

努力創新了，又沒完全創新。

無論如何，主創看到了觀眾的訴求，并試圖做出改變，是良性的市場現象。如果依然用過去的眼光簡單粗暴地對仙俠劇下定義，似乎并不公平。

歷史總是螺旋式上升的，類型劇的發展也是一樣。回溯到去年，仙俠劇賽道上既有全方位拉胯的《鏡·雙城》，也有人設立意頗有新意的《與君初相識·恰似故人歸》，既有口碑熱度兩極分化的《沉香如屑·沉香重華》，也有憑借“中二”氣質突出重圍、大殺四方的《蒼蘭訣》。

回頭去看口碑最好、聲量最高的《蒼蘭訣》，從故事邏輯到人設變化，并非完美無瑕。但前期新穎的人設與人物關系立住了，獨特的輕喜風格與恰到好處的“中二”相得益彰，“愛能拯救一切”的立意雖然老套，但簡單真誠的表達，反而是打動人心最直接的途徑。

觀眾縱然挑剔，但投入誠意的創作仍然會獲得最廣闊的生存空間。

今年已經上線的仙俠劇，《重紫》仍然是師徒虐戀的陳舊套路，幾乎是翻版《花千骨》。劇情陳舊，演員表演、服化置景、特效畫面也很難說驚艷，很快就成為“無效播劇”的一員。

相比之下，同期的《星落凝成糖》有了一些新意。雖然觀眾對仙俠劇要求嚴苛，男女主角分別在聲音和外形上遭到了質疑，但不完美的形象與劇集貫穿始終的輕喜劇風格意外契合。“上錯花轎嫁對郎”的故事主線與女主貫穿始終的小魔女形象讓人耳目一新。加之演員不錯的演繹，稍顯粗糙的制作也變得容易接受了。

到了《長月燼明》，頂級配置的項目掣肘更多，可喜的是錢總算花在了應該花的地方。無論是色彩明麗、風格多元的服化道，還是云蒸霞蔚、目眩神搖的特效，都給觀眾帶來了無與倫比的視覺盛宴。拋開特效是否喧賓奪主的問題，近50分鐘花樣升級的神魔大戰，即使不了解前因后果，也讓人過足眼癮。

接受了仙俠劇已經成為仙俠偶像劇的現狀之后，能看到男女主角的感情不是天命注定、一見傾心，而是你來我往、循序漸進地發展，已經很難得。相比愛情戲份，劇中說奪權就奪權、說入魔就入魔的情節倒更像是敷衍的“順手通關”，看似邏輯上沒有硬傷，但在龐大的故事背景里終究顯得有些草率。

至于那些“重歸仙俠”的宏愿，很大程度仍然停留在宣傳話語里。仙俠劇的創作窠臼由來已久，受到市場環境與輿論導向等因素的綜合影響，想要突破桎梏，并非創作者的一夕之功。

當我們在說“仙俠劇”的時候，我們說的是什么？

中國傳媒大學教授戴清在《“仙俠奇幻”影視文化熱的審美思考》中表示，“‘仙俠奇幻’題材影視劇以表現神、仙、妖、魔的情感故事和正邪較量為主要內容，主人公大多具有超自然能力，在藝術風格上充滿非寫實的瑰奇浪漫色彩。”

綺麗宏偉的視覺奇觀是搭建仙俠劇高概念的基礎，“仙俠”代表的不僅僅是一種題材類型，更是高技術、高成本和高投入。因此在仙俠劇的創作中，有效的投入產出比是優先考慮的因素，而藝術表達常常被放在之后。

這也是仙俠劇尤其依賴“爆款公式”的原因，根據已經獲得驗證的案例、觀眾的真實反饋來反推創作，是比理念創新、意義傳達、藝術價值更具說服力的創作思路。于主創來說，項目能夠通過評估繼續推進，可能是比在一兩年之后贏得觀眾喜愛更要緊的事。

高關注意味著高要求，越是備受期待，越是眾口難調。如今觀眾們拿著放大鏡審視仙俠劇，主角的顏值狀態、身材比例、言行舉止、氣質儀態，甚至是戲份長短、番位高低都在射程之內，而服化置景、特效水平也是接受審判的重點領域。

仙俠劇往往沒有固定的背景時代，發揮空間大的同時也承擔著較大的風險。“傳統文化”與“封建殘余”、“創新表達”與“魔改西化”之間常常只有一線之隔。劇集動輒得咎，如果播出受阻，前期的巨額投資與精心制作都將前功盡棄。

從這個角度來看，“喪葬風”雖然寡淡無味，至少不會遭遇形制、風格的考證和質疑，而神仙之間的情情愛愛縱然膩味，比起書寫人性幽微、天道輪回可能面臨的審查與輿論風險，跌宕起伏的愛情故事是最佳的安全牌。甚至把鏡頭盡可能給到主角的戀愛故事，也可以有效避免演員戲份的爭議。

但陳舊的創作范式并不代表一勞永逸，經過了多年同質化仙俠劇的日積月累，觀眾對于套路已經了然于心，反其道行之的作品更容易收獲觀眾青睞。除了服化造型開始有了濃郁色彩，如今的仙俠劇在價值表達、人物塑造上也發生了新的變化。“大情大愛”讓人興味索然，對于個體價值的追求反而讓人耳目一新。

正因如此，當《蒼蘭訣》里肩負護佑蒼生重任的神女小蘭花說出“我愛蒼生，也愛一人”，顯得振聾發聵。于是我們看見，強悍跋扈的魔尊、魔女翻身成為主角，比起隱忍持重的神尊更得觀眾歡心。

觀眾的喜好從“美強慘”轉向了“美強瘋”，從《與君初相識·恰似故人歸》里赤腳踩葡萄的順德仙姬，到《長月燼明》里揮揮手屠人滿門的天歡圣女，反派“瘋批美人”們壞得直白張揚、瘋得縱情肆意，甚至帶著些許現代人的獨立意識。

從內容上看，仙俠劇似乎發生了升級迭代，但如果創作者依然遵循經驗主義的創作模式，假以時日，這些突破陳舊的創新表達，焉知不會變成新的“安全”套路？《長月燼明》就像是一次對于新標準的按圖索驥。

仙俠劇，甚至是國產劇的創新發展，需要的并不是新的標準，而是更廣闊的創作空間，更豐富的可能性。

如今的仙俠劇，仍然沒有“小而美”作品生存的空間，翻開仙俠劇的待播名單，《與鳳行》《玉骨遙》《七時吉祥》《狐妖小紅娘》《護心》……無一不是大IP、大制作搭配知名演員，最大程度的保證了關注度，作品稍有動作就都會被翹首以盼的觀眾們送上熱搜。

每一部待播仙俠劇就像未拆的盲盒，沒有露出真面目之前誰也不能預料，觀眾的期待也像是拆盲盒，無論上一個是好是壞，都永遠期待著下一個。

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